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ARTCANGO

2017

3 items

Initié très jeune à l’Art par un vieil oncle, peintre suiveur de « l’Ecole de Barbizon » , Tenurb-Géneau a concrétisé sa passion pour la création artistique en intégrant à 18 ans un atelier parisien préparant aux écoles des Arts Décoratifs et des Métiers d’Art.
Après quelques années consacrées aux disciplines du ressort de ces Ecoles, il décide de se consacrer uniquement à la peinture : figurative ( classisisme onirique ) , et abstraite (abstraction lyrique ). Deux expressions qui correspondent à son besoin d’éclectisme. Il figure au dictionnaire « Bénézit » - édition 1999

La peinture de Cédric Vardon équivaut à une plongée volontaire dans le cosmos. Rien n’y semble jamais dissocié de ce qui l’entoure. Dans cet univers organique, où la courbe prend sa revanche sur la tyrannie rectiligne, chaque forme dessinée s’inscrit comme une cellule vivante dans un ensemble sans limite. Si chaque thème traité utilise un espace apparemment conforme aux conventions de la peinture, le sujet n’est en rien circonscrit à ce cadre et semble s’y épanouir d’une manière autonome, dépassant largement l’écrin qui paraît l’enserrer. Cédric Vardon semble vouloir nous dire qu’en ce monde, tout est relié, dépendant d’un système d’échanges dont nul être ne saurait s’abstraire sans se mettre soi-même hors-je(u). Cela fonctionne un peu comme l’électricité dans les neurones.

Au-delà d’un syncrétisme culturel évident, les peintures et dessins de Gopal Dagnogo proposent plusieurs niveaux de lecture : un esthétisme hybride, une peinture de médiation, une réconciliation de l’humain et du sacré. Ces œuvres, en forme d’hommage à la banalité du quotidien questionnent l’identité, le relatif et les différences. Elles intègrent la dimension du sacré comme une nécessité intérieure pour nous interroger sur la tragédie humaine et notre relation au monde. Mémoire, conscience, souvenir, les images confuses se bousculent, s’entrechoquent ou parfois s’isolent. Godasses récurrentes, animaux de basse-cour égarés dans des décors d’intérieurs bourgeois plus ou moins chaotiques, arôme Maggi, Flag, Gordon’s dry Gin…

2016

10 items

« Aux questions des visiteurs de mes expositions, je réponds que l’abstrait est la liberté de la libre expression d’un instant.

« L’urgence du signe jailli du bout d’instruments à grand renfort de gestes spontanés.
Je me sens libre d’ignorer toute représentation afin d’intégrer uniquement la puissance de mes émotions.

Privilégiant les grands formats, je travaille à l'huile le geste et la couleur.

Au commencement la couleur, puis le geste, sa trace s’imprime et se laisse recouvrir d’empreintes venues d’ailleurs. La superposition de champs colorés, en aplats et transparences, me guide dans un processus de construction - déconstruction, à la recherche d’espace et de lumière.
Le tableau se crée par sédimentation, strates par strates, comme un paysage intérieur nourri de matières subtiles.
Mon sujet est la peinture elle même, à la recherche de son espace propre. .

Né en 1960, Alain Lamy a peint essentiellement sur de la pâte à papier qu’il a adoptée pendant une quinzaine d’années.

« Maryse PIERI bouleverse l'informel tant sa manière d'inciter la lecture de ses oeuvres déclenche un double langage pictural :

« Peindre, pour Priscille Deborah, est un acte rituel. »

« Je travaille depuis deux ans sur une série que j'appelle « Inside, Outside ».

Pour Anne Damesin, le processus du travail présenté ici semble limpide : un dessin en mailles découpé (...)

Alexandre Beridze, ou Richelieu-Beridze, peintre russe d’origine, est l’un des Artistes en devenir parmi les plus importants en France.

2015

7 items




Spécialisé dans les Bronzes Monumentaux, le Sculpteur Monumental VIRGIL est aussi:

Hélène Lou cultive une énergie hors du commun qu'elle nourrit à l'aide de peintres (CHU TEH-CHUN , WANG YAN CHENG.,RICHTER .), de photos (personnelles de nature à toute saison.), d'images (.Revues de nature, peinture..). Elle attend qu'en elle se décantent les résonances, les échos, les traces et les empreintes. Elle rencontre d'abord, LA REVOLTE qui bouscule, remet en cause, abat les contraintes, et reformule, tout, depuis l'origine. La révolte, c'est une vie bouleversée, de rupture et de vide, de solitude. La révolte étend le rouge. Elle expose l'éclatement, provoque jets, explosions, déchirures. Mouvement.

Participe ou a participé régulièrement aux grands salons: Comparaison, Artistes Français (médaille d’or), Salon d’Automne, Dessin-Peinture à l’eau, Figuration critique, Salon Violet, Fédération internationale culturelle féminine ; Sociétaire de la Fondation Taylor.

Pascal Garin, artiste Français, est né en 1958 à Draguignan (Var 83). Il est diplômé de la faculté d'Arts Plastiques de Paris1 La Sorbonne. La peinture est sa première passion qu'il n'a, depuis jamais quitté. Artiste plasticien curieux de tout il explore de nombreux domaines tels: La peinture, la sculpture, la fresque, la gravure, la vidéo, la photographie, l'infographie. IL pratique également l'Art de la performance, crée des spectacles d'Art numérique où il associe le son et l'image. Il organise plusieurs collectifs artistiques et expose depuis de nombreuses années, expositions personnelles ou de groupe, en France comme à l'étranger. (Angleterre, Allemagne, Italie, Etats-Unis, Chine) Pascal Garin fait partie du groupe « Geste et synthèse », au Salon Comparaisons, Grand Palais, Paris 8ème.

L’histoire artistique de David GUILLOU, peintre autodidacte, naît de son attachement pour les clichés urbains qu’il capture de manière délicate dans le souci du détail. En 2004, il évolue en découvrant l’art impressionniste abstrait et l’action painting qui le conduisent tout naturellement à produire ses propres ébauches picturales sur toile. Sa peinture tout en émotion et en énergie, nous révèle un bel art abstrait qui plonge immédiatement celui qui la contemple dans son imagination la plus profonde. Il signe un style original et unique qui allie harmonieusement les glacis minéraux teintés de transparence aux courbes instinctives jaillissant de ses pinceaux malicieux, conférant à ses œuvres un attrait indéniable.

2014

4 items

Un univers étrange, peuplé de créatures mi-humaines, mi-imaginaires, des corps révêtus d'habits qui empruntent aux différentes cultures: Egyptienne, Azteque, Africaines ou hypothétiquement extra-terrestre. Voici le monde de Christine JONGEN

Geneviève DELPORTE est née le 18 août 1963 à Charleroi, Belgique

« Artiste touche à tout ! Dans ma grande immodestie, je me revendique de ce titre. Je m'affirme comme un boulimique d'expériences et de pratiques artistiques diverses. Je suis avide d'aller mettre mon nez dans tous les coins de la création plastique. Quoi de plus exaltant que de se frotter à une nouvelle approche d'un art qui se présente au détour de la vie ? Je n'ai jamais pu y résister, et tant pis pour les grincheux qui voudraient me cantonner dans le carcan d'une seule pratique, dans un seul style bien identifiable, bien rassurant. On dit que la constance fait le style. Le mien propre c'est de le remettre continuellement en question, de l'interroger, de le confronter à des techniques, à des formes d'expression nouvelles. C’est également de remettre en question mon approche dusujet en m'imposant des règles de jeu inédites. La peinture est pour moi une question de « point de vue », pas d'opinion, ni d’idée.Soit j’appréhende le modèle de l’intérieur,à ce moment je nesais pas où et commentj’en sortirai, si je touverai lecontour. Soit je l’attaque par l’extérieur. L’œil humain est limité. Il ne peut fixer qu’un point dans l’espace. Si on joue le jeu de la perception, on est soumis à de réelles déformations. Chaque sujet amène de ce fait une lecture propre et apporte dans ma peinture un changement de style qui souvent déconcerte le public. Tout d'abord, je procède par accumulation. Je m’impose un jeu de contraintes par des couleurs, des matériaux, des outils limités, appliqués à chacune de ces séries et dans un format constant. Ceci de façon à créer une réelle variation. Si le résultat me satisfait, ce travail se traduit parfois par une toile unique, un peu comme la synthèse de ces expériences. Cela me permet d’achever un cycle et surtout de ne pas m’installer dans un savoir faire qui ne m’amènerais qu’à une copie de moi-même. «L’artiste qui se trouve, se perd» a dit un jour Max Ernst. Je crois foutrement à cela. Si on veut trouver quelque chose, il faut se créer des handicaps et s’imposer des règles de jeu, se surprendre.»
Georges Van Ruymbeke

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Location d'Oeuvres d'Art, Location de Peintures, Location de Sculptures, Location de Photographies, Sculptures monumentales Artcango est destiné aux Entreprises, aux Administrations et aux Professions Libérales. Artcango met en relations l'Art Contemporain et l'Entreprise: La Location d'Oeuvres d'Art auprès des professionnels est lavocation premièred'Artcango.Lire la suit

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